martes, 22 de abril de 2014

"Only God Forgives" - Una experiencia hipnótica y absorbente


La última propuesta del cineasta Nicolas Winding Refn, a la espera de nuevos proyectos, fue acogida de forma muy dispar. Y es que el film "Only God Forgives" generó apreciación y rechazo, cosechando críticas muy positivas al mismo tiempo que reseñas que la tachaban de basura pretenciosa, ultraviolenta y misógina.

Personalmente, puedo entender por qué. Después del triunfo a nivel de crítica y de público que supuso "Drive", se crearon muchas expectativas hacia "Only God Forgives". Lo que más se esperaba era que Winding Refn jugara sobre seguro, que su siguiente creación fuese un regreso a la fórmula que tan bien le funcionó a la dupla Refn-Gosling. Sin embargo, lo que acabó surgiendo de esta nueva colaboración es algo completamente distinto.


"Only God Forgives" es un regreso al cine más puro y quintaesencial de Winding Refn, y desde luego no es un intento de vivir de las rentas dejadas por "Drive". La prueba: pese a que fue (erróneamente) publicitada como una cinta de acción con Ryan Gosling como protagonista, esta película reduce a Gosling a un mero secundario de peso que no le permite lucirse a nivel interpretativo. No obstante, los verdaderos protagonistas de la función son la grandiosa actriz Kristin Scott Thomas y la sorpresa de la función, el veterano actor Vithaya Pansringarm; ambos se enzarzan en un cruento duelo entre el Diablo hecho pérfida mujer y Dios convertido en un policía justiciero armado con una espada.

Sí, como habéis leído bien: la película no va de combates cuerpo a cuerpo, ni es en absoluto convencional. Es un film que me ha provocado sensaciones encontradas durante un primer visionado, y que me ha dejado en shock y reflexionando sobre ella durante días, hasta que he asimilado qué narices pretendía contarme. ¿Sabéis con qué otras películas me pasó esto? Con "The Fountain" de Darren Aronofsky y con "The Village" de M. Night Shyamalan, siendo ambas grandes películas que fueron terriblemente promocionadas en su momento y que fueron acogidas con mayor rechazo que apreciación.

La mejor forma de resumir "Only God Forgives" es como un cuento que empieza donde tiene que empezar y que acaba exactamente donde tiene que acabar; se trata de un cuento bizarro con tantas dosis de violencia rozando el gore como delicados pasajes de alivio en forma de escenas con gran carga emocional e incluso momentos musicales (en forma de karaoke, por extraño que parezca al leerlo). En conjunto, cuesta asimilarla, pero si se hace el esfuerzo y se rasca en la superficie, lo que queda es un precioso film sobre la justicia divina frente a la justicia humana, sobre el peso de las acciones pasadas, sobre el Complejo de Edipo y sobre los impulsos autodestructivos del ser humano.


Y es que la mejor clave para entender este film reside en los títulos de créditos finales: "To Alejandro Jodorowsky" es la dedicatoria que realiza Nicolas Winding Refn en el desenlace. ¡Nada más apropiado para que el espectador comprenda la clase de película que ha visto! Pero estamos hablando de un Jodorowsky modernizado, bastante más accesible y comedido, con una preciosa fotografía de Larry Smith, un ritmo narrativo hipnótico (que por momentos recuerda al cine de David Lynch) y uno de los combates cuerpo a cuerpo más contundentes rodados en 2013.

Reconozco que "Only God Forgives" no es para todo el mundo: puede exasperar a algunos por su ritmo narrativo, y puede que otros la tachen de fallida o de pretenciosa. Sin embargo, es una experiencia que obliga al espectador a participar, que provoca sensaciones encontradas y que fomenta que el público tenga que pensar y atar cabos incluso después de finalizar la película. Viniendo de un equipo creativo que podía jugar sobre seguro, lo cierto es que este film me parece un movimiento muy valiente por su parte y una película rodada con un par de cojones. ¡Solo por eso, la calificaría como una película digna de ser vista, sentida y reflexionada!

Lo Mejor: Lo que cuenta, lo que no cuenta de forma explícita, su tono de cuento, la valentía que transmite, su candidatura a ser un film de culto en el futuro, el gran trabajo de Scott Thomas y de Pansringarm, la fotografía de Larry Smith.

Lo Peor: A veces se le nota cierta pedantería, pasajes aislados que son algo arrítmicos, un Ryan Gosling completamente desaprovechado y pétreo, y que será muy poco apreciada por el público general.

miércoles, 16 de abril de 2014

¡Impresionante teaser de "Gone Girl", de David Fincher!


Siempre que creo que nada puede sorprenderme en el cine, llega un gran director y me demuestra cuánto me queda por aprender todavía, y cuánta magia le queda por demostrar al séptimo arte.

Esto me suele ocurrir con cineastas de la talla de Christopher Nolan, Darren Aronofsky (aunque todavía tengo pendiente comprobar si "Noah" es un patinazo suyo o no), Michael Haneke, Nicolas Winding Refn, Steve McQueen... ¡Y, por supuesto, con David Fincher, un director tan exigente y tiránico en los sets de rodaje (que se lo pregunten a Robert Downey Jr.) como apasionado, creativo y brillante!

En este caso, el que produjera la gran serie "House of Cards", y nos ofreciera peliculones de la talla de "Se7en", "Fight Club" y "Zodiac" o cintas tan interesantes como "The Curious Case of Benjamin Button" (sí, me gustó mucho), "The Social Network" y "The Girl with the Dragon Tattoo" vuelve a la carga con el teaser trailer de "Gone Girl".

"Gone Girl" es la adaptación cinematográfica de la novela de Gyllian Flynn, que ha protagonizado Ben Affleck (aparentemente, dando vida a un protagonista con mucho peso emocional) junto con Rosamund Pike, Neil Patrick Harris y Tyler Perry. Para este teaser trailer, Fincher ha tomado la arriesgada pero muy eficaz decisión de desvelar lo justo y necesario sobre la trama, dejando que el peso lo lleven las imágenes y sobretodo la música: ¡nada menos que "She", de Elvis Costello!


PD: La banda sonora será creada por Trent Reznor y Atticus Ross, de Nine Inch Nails. ¡Por si faltaban argumentos para hypear al público!

viernes, 11 de abril de 2014

Captain America: The Winter Soldier - Crítica


Reconozco que me eché las manos a la cabeza cuando Marvel Studios anunció que los Hermanos Russo dirigirían la nueva entrega de "Captain America". A fin de cuentas, Joe Johnston hizo un gran trabajo con la primera entrega, que era un revival pulp y aventurero de lo más notable, y tenía mucha más experiencia previa en cine de acción que los Russo (autores, además, de ese terrible intento de comedia que fue "You, me and Dupree").

Sin embargo, habiendo visto la película, puedo decir sin lugar a dudas que han hecho un gran trabajo y que han sido una elección muy acertada por parte del productor Kevin Feige (elección que defendió citando que los Russo fueron también directores de "Welcome to Collinwood", del piloto de la genial serie "Arrested Development" y de algunos episodios de "Community"). A fin de cuentas, esta entrega (basada en el arco  narrativo creado por Brubaker) es mucho más oscura, ambigua y frenética que la primera, en la que los valores estaban más claros y donde las fronteras entre "buenos y malos" era mucho menos difusa.


Aquí, el Capitán América se ve obligado a poner en duda sus firmes valores para hacer frente a su "Homeland" particular: una conspiración a gran escala, urdida por un enemigo en las sombras. De esta manera, tenemos la que es, desde ya, la tercera mejor película de Marvel Studios (junto con "The Avengers" y "Iron Man"), un thriller de acción con gran cantidad de giros y una atmósfera cargada de tensión y de desconfianza. Dirigida con buen pulso por los Hermanos Russo (pese a algún que otro error en las escenas de acción, que demuestra su relativa inexperiencia en este campo), "Captain America: The Winter Soldier" es ante todo un movimiento valiente en la Fase 2 de Marvel Studios; y no lo es solo por su desenlace (que plantea un posible escenario completamente distinto para "The Avengers: Age of Ultron"), sino por el enorme cambio de registro que supone hacia anteriores filmes pergeñados por este estudio.

Reseñar también el gran trabajo interpretativo de Chris Evans, más cómodo que nunca en su rol como Steve Rogers/Capitán América, así como el soporte que recibe de sus compañeros Scarlett Johansson (más creíble que nunca como Viuda Negra), Samuel L. Jackson, Anthony Mackie, Sebastian Stan y Robert Redford. Entre todos/as, dan vida a un guión sólido y bien armado, obra de Christopher Markus y Stephen McFeely. Además, también hay que destacar lo logradas que están las coreografías de combate cuerpo a cuerpo, así como una dirección que permite seguir en todo momento qué está pasando durante las set pieces del film y unos efectos digitales muy creíbles.


Como pegas, matizaría que en algunos momentos la película se permite licencias excesivas hacia los poderes del Capitán América (¡Es un Super Soldado, no un Semidios!), algunas arritmias que estropean la fluidez narrativa de la primera mitad, y que la banda sonora de Henry Jackman es floja y muy poco llamativa. ¡Nada que ver con el enorme trabajo que hizo Alan Silvestri en la primera entrega y en "The Avengers", creando un maravilloso tema para Capitán América que aquí solo aparece tímidamente durante una escena inicial!

Si tenéis tiempo y dinero, y queréis ir a ver una cinta palomitera hecha con cerebro y bastantes dosis de cariño hacia el material que adapta, os recomiendo encarecidamente que vayáis a ver "Captain America: The Winter Soldier". Los más cinéfilos y quienes conozcan la historia de los cómics se encontrarán con una muy buena adaptación repleta de guiños, y los espectadores no iniciados tendrán la oportunidad de ver un blockbuster que, pese a sus pequeños fallos, es mucho más respetuoso hacia el espectador de lo que normalmente se puede ver en salas.

Lo mejor: Lo valiente que resulta en conjunto, su aura de thriller setentero, la química entre Chris Evans y Scarlett Johansson, sus giros narrativos, el buen trabajo realizado en las escenas de acción.

Lo peor: La banda sonora, algunos bajones de ritmo puntuales, pequeñas fantasmadas que disminuyen la gran calidad del conjunto.

viernes, 4 de abril de 2014

Matar a Hitler y ganar visitas por ello

Viralidad, ese Santo Grial que todos queremos obtener y cuyo secreto queremos descubrir.

Algun@s lo logran, y otros no. No hay una fórmula mágica que nos garantice que nuestro vídeo va a viralizarse; tanto puede viralizarse un vídeo casero sobre gatitos o bebés como una pieza audiovisual trabajadísima con un gran número de efectos especiales y/o una idea muy sorprendente.

Hoy toca hablar sobre el último fenómeno viral de la Red: el spot no oficial "Adolf", para la marca de automóviles Mercedes-Benz. Se trata de un vídeo publicitario realizado por alumnos de la Escuela de Cine de Baden-Württemberg, en el que se muestra una "peculiar" aplicación a la detección de peligros de los automóviles Mercedes-Benz; sin embargo, a la casa Daimler no le ha hecho demasiada gracia el vídeo en cuestión...



En mi caso, me ha parecido un trabajo con una cinematografía espectacular, con una puesta en escena muy trabajada y con un concepto atrevido que me ha hecho reír un buen rato (reconozco que el humor negro me pierde, a veces). Sin embargo, de aquí se puede extraer una pregunta: ¿vale todo a la hora de viralizar un vídeo en la Red?

A fin de cuentas, se está tocando un tema con el que mucha gente siente una gran sensibilidad a días de hoy: el nacionalsocialismo alemán y los devastadores efectos que conllevó el gobierno de Adolf Hitler. Además, el gag del anuncio gira en torno a la muerte de un niño. Vale, se convertirá en un monstruo... ¡Pero en el spot se le muestra como un niño jugando inocentemente con una cometa! Además, su muerte es bastante grotesca y brutal. Poniendo todos estos factores sobre la balanza, o bien se genera una carcajada de incredulidad (mi caso), o bien se genera una reacción de rechazo absoluto ante lo que se ha visto. Lo que es indudable es una cosa: los creadores del vídeo van a ganar visitas y a lograr que sea compartido por las redes sociales, o al menos, que se hable de él.

La búsqueda de la viralidad conlleva, de forma inexorable, la pregunta del millón: "¿Es cierto que no existe la mala publicidad, y que lo único importante es que hablen de ti, aunque sea mal?". Para que reflexionéis sobre qué elementos funcionan a la hora de generar viralidad en Internet y, de paso, para que recordéis algunos clásicos, os dejo con un recopilatorio de algunos vídeos que se expandieron como la pólvora en su día:



















martes, 1 de abril de 2014

En breves... ¡Nuevo videoclip: "Pine Needles"!


¡Muy buenas! Para inaugurar el mes de abril a lo grande, me siento encantado de anunciaros que esta semana publicaremos el videoclip "Pine Needles", perteneciente al maravilloso tema compuesto e interpretado por la cantautora Laura Noah.

Por si no os suena el nombre Laura Noah, me gustaría mencionar/recordaros que tuve el inmenso placer de entrevistarla en su día para la sección "Talento de Tarragona" en este post. Más tarde, surgió una bonita relación profesional y de amistad que nos ha llevado a colaborar juntos en dos proyectos paralelos: el primero de ellos fue la canción "A Reason", que aparecerá durante los títulos de créditos finales del cortometraje "Dejando Huella (Leaving Traces)".


Y el segundo fue el videoclip "Pine Needles", un reto complejísimo a la hora de trasladar ese tema musical a imágenes en movimiento. Y es que la canción tiene un clima emocional muy concreto, muy intimista, y tanto para Miquel Viciana (co-director del videoclip, así como escenógrafo y director de arte) como para mi lo fundamental era que el vídeo no interfiriera al ritmo del tema; es decir, que el videoclip acompañara perfectamente y sumase a la canción, en lugar de restarle calidad ni ritmo.


Tres meses después, ¡podemos decir oficialmente habemus videoclip! Y todo gracias a la colaboración de grandes personas y artistas como Miquel, Alan Pardines, Aleix Caballero, Jonatan Jiménez, Fernando Rodríguez, Paco Cailà y Malou Plana, entre muchas otras personas. Ha sido un placer entregar todas mis energías a trabajar con este equipazo, así como a dar vida al videoclip junto con Miquel, y sobretodo, a honrar el gran trabajo musical de Laura Noah. 

¡Espero que os guste el resultado final, lo publicaré mañana miércoles 2 de abril!