domingo, 30 de marzo de 2014

La importancia del showreel

¡Hola de nuevo! En esta entrada, me gustaría hablaros de un apartado fundamental para cualquiera que quiera dedicarse al sector audiovisual en cualquiera de sus ramas (dirección, dirección de fotografía, montaje, posproducción...): el showreel, también conocido como bobina. Se trata de un portfolio con imágenes en movimiento, un resumen que condensa muestras de tus mejores trabajos audiovisuales en un solo vídeo.

Antes de entrar más en detalle en la materia, me gustaría compartir con vosotr@s mi showreel de 2014, a modo de ejemplo sobre lo que acabo de escribir. ¡Espero que lo disfrutéis!


Ya habiendo visto un showreel o bobina como ejemplo (el mío, básicamente), es importante añadir que este portfolio audiovisual es fundamental para todo aquel que quiera dedicarse a este sector. ¿Por qué? Porque no solo aglutina y engloba tus trabajos anteriores, sino también todo aquello que has sido, eres y serás capaz de hacer. Y además, hay que recordar que las productoras no suelen pararse a ver todos los enlaces que les envíes o a leer tu CV (es lo que tiene ir hasta arriba de trabajo, y que miles de candidatos te envíen sus referencias); por tanto, tener un vídeo breve que impacte y que acredite tu trabajo es fundamental.

Por último, me gustaría compartir con vosotr@s una serie de consejos por si os estáis planteando crear vuestro propio showreel audiovisual. Por supuesto, todo es debatible; si discrepáis o queréis aportar algo, os animo a que dejéis vuestro comentario escrito (siempre desde el respeto, claro). Mientras, ahí van esos consejillos:

  • Que no sea excesivamente largo: Un buen amigo mío me comentó que, si quieres llamar la atención los productores, "tienes que hacerles ver". Pero imagina que cien personas más han tenido la misma idea que tú: enviarles su showreel con la esperanza de que capte su atención. Eso equivale a 101 bobinas que esos productores recibirán en apenas un día. Por eso, lo mejor es que sea breve y concisa; de esa manera, su visionado será más tentador que el de una bobina que dure cinco minutos (por muy trabajada que esté).

  • Que sea variado: Puede parecer una perogrullada, pero he visto showreels que prácticamente eran un cortometraje en sí mismos. Habitualmente, eso suele ocurrir más por falta de material filmado o de variedad en dicho material filmado, más que por una decisión consciente y buscada. Por tanto, es un acto prudente esperar a tener suficiente material filmado y a que éste sea lo bastante variado como para sostener un vídeo de aproximadamente dos o tres minutos. Creedme, ¡los recursos se acaban enseguida en cuanto comienzas a editar, y es muy fácil acabar repitiendo planos o escenas!

  • Evita usar materiales protegidos: Un "error" (por así llamarlo) habitual en las bobinas audiovisuales es encontrar canciones protegidas. Por mucho que puedan gustarte ciertas canciones, utilizar "Roar" de Katy Perry en tu showreel no solo puede desacreditarte o restarte puntos, sino que te la puedes jugar a la hora de monetizar tu vídeo o que éste no sea eliminado por infracción de copyright. ¡Y más ahora que incluso Vimeo se va a poner las pilas a la hora de eliminar vídeos que infrinjan las leyes de propiedad intelectual!

lunes, 24 de marzo de 2014

Cineastas españoles por el mundo: EEUU

Esta es la primera entrada de lo que espero que sea una pequeña serie temática, acerca de cineastas españoles que, por distintas razones, tienen que trabajar o financiar sus proyectos en el extranjero. 

Por ahora, comienzo hablando de aquellos realizadores que han trabajado, están trabajando y/o trabajarán en Estados Unidos. Ojo, me refiero a Estados Unidos, no únicamente a Hollywood: entenderéis por qué cuando leáis la reseña de uno de los directores sobre los que voy a escribir en esta entrada.

Soy consciente de que hay muchos más cineastas españoles trabajando o produciendo proyectos en Estados Unidos, como por ejemplo Juan Carlos Fresnadillo (que co-produjo "Intruders" con Universal Pictures), Eugenio Mira ("Grand Piano"), Rodrigo Cortés ("Buried", "Red Lights"), los hermanos Pastor ("Carriers") o Juan Antonio Bayona ("Lo Imposible", "Penny Dreadful"), así como otros que seguramente me dejo en el tintero. Que nadie se sienta molesto: ¡si a alguien se le ocurre alguno que añadir a la lista, que lo haga en el apartado Comentarios!

Mientras, voy a analizar tres casos en particular, cada uno distinto y representativo de una forma de trabajar:


  • Jaume Collet-Serra: Comenzaré hablando sobre Collet-Serra debido al reciente estreno de su última película, "Non-Stop", en nuestras carteleras. Comenzó su andadura con 18 años en Los Angeles, donde se forjó un nombre poco a poco y trabajó como editor durante un tiempo, siempre determinado a convertirse en cineasta. Con el tiempo, llamó la atención del productor Joel Silver (ése a quien debemos obras tan variopintas como "Lethal Weapon" o "The Matrix"), que le fichó para dirigir "House of Wax". ¿El resultado? Un slasher veraniego muy exitoso y, en mi opinión, una barrabasada muy divertida y disfrutable que incluso se permite lanzar guiños al espectador (Paris Hilton...) y transgredir alguna que otra norma del agotadísimo género de terror (recordad, en ese momento no existía "Cabin in the Woods"...). Desde entonces, trabaja en la industria del cine y se ha afincado definitivamente en Estados Unidos, habiendo pergeñado cintas entretenidas, intrigantes y muy logradas como "Orphan" o "Unknown". Además, ha fundado la productora Ombra Films junto a Juan Solá, con la que se dedican a apoyar a nuevos talentos: por ahora, han producido cintas como "Mindscape" de Jorge Dorado.


  • David Victori: Si Collet-Serra representa el cine de presupuesto medio/alto, Victori se enmarcaría dentro del panorama de creación digital: además de haber trabajado como asistente personal de Bigas Luna durante cinco años y como guionista en películas como "Fill de Caín" de Jesús Monllaó (junto a Sergio Barrejón) y en "Segon Origen" (que actualmente está dirigiendo Carles Porta), destacó dirigiendo, escribiendo y editando cortometrajes como "Reacción" (protagonizado por Santi Millán). En 2012, su cortometraje "La Culpa" (una joyita a la que recomiendo echar un vistazo) ganó en el Your Film Festival de YouTube: a partir de ahí, fue fichado por Ridley Scott (¿De veras hace falta que os cite obras suyas?) y por el gran actor Michael Fassbender para llevar a cabo un proyecto audiovisual en EEUU. Desde entonces, Victori (a quien tengo por una persona muy cordial y por un currante nato) está trabajando intensamente en ese proyecto, luchando por sacarlo adelante.


  • Daniel Zarandieta: Tenemos a Collet-Serra como cine de presupuesto medio/alto, y a Victori en el panorama digital; nos falta el cine indie, puro y duro. ¡Y aquí entra Zarandieta! El último director a quien cito en esta entrada es un buen amigo y compañero de profesión, a quien tengo el placer de conocer desde hace ya casi siete años (en mis primeros, literalmente, pinitos). Se trata de un cineasta sevillano en cuyas venas fluye séptimo arte en estado puro: de lo contrario, no se explica una actividad tan regular en cuanto a frecuencia y calidad; dentro de esa actividad, podemos encontrar la webserie de dos temporadas "Hasta el final" y cortometrajes como "12:26 - 12:31" o "Second Round". Podéis encontrar su magnífico largometraje "Encontrados en N.Y." a través de este enlace en Filmin. Actualmente, trabaja en su segundo largometraje, "Prevenidos", junto a la productora Sietecuerdas Films, pero de momento ya ha podido completar el primero a lo grande: a caballo entre España y Estados Unidos, y siempre con el buen cine por bandera.

Matizo: no estoy mostrando el hecho de viajar y trabajar en Estados Unidos como la única forma de hacer cine en España, ni mucho menos. Simplemente, es una forma más, igual de respetable que todos aquellos que se quedan en nuestras fronteras y batallan para sacar adelante sus obras, así como para llevarlas a la gran pantalla.

Quedaos con lo importante: entended esta serie como un pequeño homenaje a aquellos valientes que cogen la mochila y viajan para comerse el mundo. Leed este post sin prejuicios, y recordad: ¡que nada ni nadie, ni siquiera la distancia ni las fronteras, os quite las ganas de soñar!

jueves, 20 de marzo de 2014

"A Quiet Evening" - Nuevo cortometraje


¡Muy buenas, por segunda vez esta semana!

Cumpliendo mi promesa de dos posts por semana, estoy encantado de compartir con vosotr@s el cortometraje "A Quiet Evening (Una Velada Tranquila)", una secuencia actoral protagonizada por Cristina Mollón

Se trata de un experimento rodado en dos días entre Reus y Cambrils, pensado para potenciar roles desconocidos en el actor o la actriz, además de para ofrecerle la posibilidad de que salga de su zona de comfort y ofrezca un acting diferente a todo cuanto haya realizado antes. ¡Si la cosa sale bien, espero hacer más secuencias de este tipo!

Por ahora, disfrutad de "A Quiet Evening (Una Velada Tranquila)":

lunes, 17 de marzo de 2014

It's good to be back!

Pues sí: ha llegado el momento de retomar mi actividad en este blog. ¡A buenas horas, mangas verdes! "¿Qué carajo (sustitúyase por cualquier otra maldición) has estado haciendo con tu vida hasta ahora?", os estaréis preguntando. O quizás no. Yo, por si acaso, respondo de cualquier manera.


El motivo principal por el que he mantenido este blog inactivo, concretamente desde mediados de julio del año pasado, es porque el mero hecho de actualizar era rutinario, ya no me apasionaba. La razón por la que abrí este blog, con sus más y con sus menos y con todo lo que me quedaba por aprender (redacción, capacidad de síntesis, humildad...), era porque quería expresarme con vosotr@s, compartir aquello que me apasiona y acercaros un pedazo de mi con cada artículo. Había perdido esa pasión y actualizar el blog era casi algo que hacía más por obligación que por fascinación, así que necesitaba distanciarme un tiempo de esta bitácora, coger perspectiva y retomar el rumbo de cara a mejorar sus puntos flacos.

Y, durante este tiempo, he descubierto que el principal error de este blog era mi escaso compromiso hacia él. Es decir, mi escaso compromiso hacia quienes vais leyéndolo (y siento horrores escribir esto, de veras). Por tanto, desde aquí me comprometo a que, desde este artículo en adelante, actualizaré el blog dos veces por semana. De hecho, pongo fechas: la mayoría de veces, las entradas se publicarán los lunes y los jueves, aunque el orden puede alterarse según distintos factores (volumen de trabajo, disponibilidad, volumen de contenidos interesantes a publicar...).

Dicho esto, todavía no he respondido a la incógnita: "¿Qué carajo (vuélvase a sustituir por cualquier otra maldición) has estado haciendo con tu vida hasta ahora?". Esto es lo que he estado haciendo hasta ahora:

  • Estrenar y presentar "Los Reflejos de Lola" en el Festival REC Tarragona 2013, entre otros certámenes. Como ya escribí hace tiempo, es un cortometraje del que me siento inmensamente orgulloso y del que aprendí muchísimo, sobretodo a nivel de dirección de actores (¿Quién no aprendería de actorazos como Beatriu Castelló, Yaneys Cabrera y Andy Fukutome? ¿¡Quién!?) y de sensibilidad emocional a la hora de llevar a cabo un guión maravilloso como es el de Tania Palomar. Ah, y por supuesto, a la hora de trabajar codo a codo con grandes personas como Elisenda Sánchez e Ismael Fabra, que me acompañaron tanto en la proyección en el Teatre Bravium de Reus como a la proyección en el REC Tarragona 2013.



  • Escribir el guión, arrancar la preproducción y llevar a cabo la campaña de crowdfunding del cortometraje "Dejando Huella (Leaving Traces)". No es moco de pavo, y menos cuando tu guión es una locura de 21 páginas con gran variedad de localizaciones, de cortes y de personajes que interactúan entre sí. ¡Pero qué queréis que os diga, estos retos me mantienen en forma! Y el proyecto lo vale (no porque lo haya escrito yo, sino por quienes están implicados en él y quienes nos están ayudando, en todos los sentidos), así que por ahora os adelanto que, si la Fortuna nos sonríe, comenzamos a rodar en abril. ¡Nervios a flor de piel!



  • Co-dirigir y editar el videoclip "Pine Needles", de la cantautora Laura Noah. De hecho, en ello sigo, ya que Miquel Viciana (co-director del videoclip) y yo seguimos enfrascados en el montaje, ultimando detalles e intentando obtener el mejor resultado posible. ¡Pero espero poder compartirlo muy pronto con vosotr@s! Por cierto, Laura Noah también ha aportado su magia musical a "Dejando Huella (Leaving Traces)" con su tema "A Reason": ¡precioso se queda muy corto para definir ese tema!

  • Escribir, producir, dirigir y editar "A Quiet Evening", una secuencia actoral protagonizada por Cristina Mollón. Éste ha sido un reto muy especial para mi en todos los sentidos, y forma parte de lo que espero que sea una tanda mayor de secuencias adaptadas a su intérprete protagonista, pensadas para obtener otro tipo de respuesta emocional en ell@s y de hacerles crecer a nivel actoral. Por ahora, quedaos con esta fecha: jueves 20 de marzo de 2014. ¡Ese día lo publicaremos en YouTube!

Por ahora, ya está. No me enrollo más. Espero que esta entrada haya servido para ponernos al día, y de paso, que a partir de ahora este blog retome su fuerza. ¡Hasta entonces, un fuerte abrazo!