miércoles, 19 de octubre de 2011

Sandeces varias

Otra julandrada más para alimentar este blog en una aburrida tarde/noche de miércoles. En este post me gustaría compartir con vosotros un par de cosillas que me llamaron la atención hace escasos días:

1. 'Cat Mario', o el Super Mario programado por trolls ávidos de joder al jugador medio. Hacía mucho tiempo que no me reía de esta manera por semejante chorradilla:



He aquí el videojuego, para los más valientes (o insensatos).

2. La brillante versión de 'Enjoy the Silence' (temazo de Depeche Mode) que ha realizado Mike Shinoda a modo de cover o remix. Sencillamente cañera, un must listen en toda regla:

domingo, 16 de octubre de 2011

El trabajo de un editor


La labor del editor de vídeo y de cine suele, por lo general, estar bien valorada por público y (sobretodo) por crítica. Sin embargo, no se suele saber hasta qué punto un buen trabajo de edición puede llegar a salvar (no a mejorar o a pulir, sino directamente salvar) una obra cinematográfica.

Por ejemplo, dícese que el montaje de la cinta 'G.I. Joe' fue una tortura china hasta el punto de que (al margen del rumor de que el director Stephen Sommers fue despedido, rumor que fue posteriormente negado) para arreglar el caos argumental que habían rodado contrataron al prestigiosísimo editor Stuart Baird para igualar el ritmo y cambiar todo aquello que tuviera que ser modificado en aras de la calidad del producto final. Otro caso similar se está produciendo actualmente: el director Pete Travis ('En el punto de mira') ha sido despedido de la producción de 'Dredd' (nueva versión cinematográfica del personaje de cómic Juez Dredd, protagonizada por Karl Urban) y que se va a modificar lo que tienen rodado hasta la fecha. ¿Cómo lo harán? Contratando al guionista Alex Garland (que escribió cintas como '28 Días Después') para que ruede nuevas escenas y para que supervise el proceso de montaje, a fin de mejorar lo que ya tienen preparado. ¡Por no citar el caso de Francis Ford Coppola editando in extremis su obra 'Apocalypse Now' para exhibirla en el Festival de Cannes de 1979!


En este artículo, me gustaría relacionar esta cuestión con la nueva coproducción de Triverso y de la productora DePaseo Producciones: el cortometraje 'La Visita', dirigido y escrito por Raul Sarasa (creador de DePaseo, cineasta en ciernes y actor ya veterano y experto) y con Jonatan Jiménez (co-director de 'La Luz' junto con un servidor). En este caso, he participado como diseñador gráfico creando el poster (que podéis ver arriba al principio de este texto) y como editor tanto del trailer oficial (exhibido en los estrenos de 'La Luz' antes del cortometraje) y del cortometraje. No tengo que salvar la trama en sí: el guión es magnífico, las interpretaciones están meticulosamente dirigidas y los actores las bordan, y la dirección de fotografía constata el gran trabajo tanto de Raul Sarasa como de Jonatan Jiménez con unos planos increíbles.


El problema radica en un error técnico que ha corrompido (dentro de la propia cinta) gran parte del material rodado. Aunque dispongo de todo el master de sonido perfectamente grabado (a falta de nivelar y de sincronizar con el vídeo), mi labor como editor consistirá, hasta que se de el corto por finalizado y se exporte el master en alta definición después de etalonar y de insertar la banda sonora definitiva, en apurar el material de que dispongo (que, por otro lado, no es poco) como buenamente pueda a fin de conservar el sentido último de la historia que el director quería narrar en imágenes y de que el público pueda disfrutar de una obra entretenida y bien hecha a todos los niveles.


Por un lado, es una señora putada para cualquier editor. Por otro lado, es un reto estimulante del que, si logro salir, obtendré una obra de la que sentirme orgulloso y un aprendizaje para el resto de mis días. De modo que he escrito este artículo a modo de reflexión y de, muy entre comillas, diario de edición: lo que pretendo es suscitar una reflexión acerca del trabajo de un editor y del peso que tiene éste en el resultado final de toda obra audiovisual. Ya para concluir, me gustaría dejaros con el trailer oficial de 'La Visita' como un pequeño adelanto de lo que veréis en pantalla a, espero, finales de 2011:


viernes, 14 de octubre de 2011

La película por la que nadie daba un duro


Todavía recuerdo cuando se confirmó que el polifacético y talentoso actor australiano (aunque afincadísimo en Hollywood) Hugh Jackman, a quien quizás recordaréis de películas como 'X-Men' o 'El Truco Final: El Prestigio', protagonizaría una película de boxeo en la que los personajes principales son robots luchadores animados en 3D por ordenador: multitud de comentarios negativos comenzaron a proliferar por la red acerca de la premisa (bastante sobada debido al enorme éxito de cintas como 'Rocky', 'Gladiador' o 'Cinderella Man') y por el rumbo comercialoide y familiar que estaba dando Jackman a su trayectoria, comentarios que se acrecentaron al saber que sería Walt Disney la que produciría este film y que lo dirigiría Shawn Levy, un cineasta con un currículum no demasiado prometedor (haber dirigido 'Doce en Casa' y 'La Pantera Rosa' no es precisamente una garantía de calidad o de talento cinematográfico).

Sin embargo, meses después y ya habiéndose estrenado en Estados Unidos, parece ser que 'Real Steel' (que llegará a nuestras pantallas bajo el título de 'Acero Puro'), la película por la que nadie daba un duro, ha resultado ser un éxito de taquilla y también una cinta (permítaseme el "chiste") sólida como el acero. Con un 7,5 en IMDB (por ahora, ya que las notas suelen bajar con el tiempo), buenas críticas por parte de eruditos y de público en general y unas cifras de taquilla solventes, parece ser que Jackman y Levy han hecho un buen equipo y han conseguido pergeñar el mejor trabajo del cineasta (tampoco lo tenía muy complicado, todo hay que decirlo) y un entretenimiento de los que dejan al público satisfecho y emocionado ante la historia que acaba de contemplar.




Realmente, no es tan extraño: las historias deportivas y de superación personal siempre consiguen tocar la fibra sensible al gran público (la crítica suele, sin embargo, tener un corazón a prueba de este tipo de historias con moraleja/moralina), y si a esto se le suma un reparto solvente encabezado por un intérprete carismático que siempre logra salvar el material con el que trabaja y llevar sobre sus hombros cualquier historia (de largo, Jackman era lo mejor de la bodriosa y catastrófica 'X-Men Orígenes: Lobezno') y con secundarios como la cotizada Evangeline Lily (a quien vimos en 'Perdidos' y que próximamente aparecerá en 'El Hobbit' de Peter Jackson), un guión funcional que sabe qué teclas tocar para sacar una lagrimilla a los espectadores, unos efectos especiales de bandera (perfecta muestra de hasta qué punto da de sí la captura de movimiento y la creación infográfica de personajes virtuales) y una logradísima banda sonora del genial compositor Danny Elfman (conocido por ser el músico fetiche de Tim Burton pero también por las bandas sonoras de cintas como 'Spider-Man', 'Mi Nombre es Milk', 'La Sombra del Reino' o 'Hulk') de la que os dejo una muestra aquí:



Dado que el subgénero deportivo y de superación personal siempre consigue emocionarme y que me como con patatas casi todos los filmes que aparecen ubicados en dicho subgénero (a todo esto, reivindico 'Invictus' como una cinta pacifista y positivista sencillamente cojonuda, rodada con pulso maestro y con escenas tan brillantes como ésta), estaré como un pepe plantado en el cine el día del estreno de 'Acero Puro'. Mientras tanto, os invito a reflexionar sobre si resulta justo condenar una película nada más escuchar la sinopsis o el nombramiento de un determinado intérprete como protagonista. Recordemos que los mismos que dijeron que Heath Ledger sería un Joker patético o que la película sobre Facebook iba a ser un mojón están todavía en proceso de digestión de las palabras que tuvieron que comerse. Una cosa es basarse en un trailer, en distintas muestras previas o en críticas para formarse una opinión sobre una película antes de su estreno (por ejemplo, 'Capitán Trueno y el Santo Grial' olía a chamusquina desde hace tiempo, y tras su estreno dicho olor no ha hecho más que confirmarse y consolidarse) y otra muy distinta no dar ni un voto de confianza a una cinta solamente porque tenga una premisa aparentemente floja.

sábado, 8 de octubre de 2011

'Capitán Trueno y el Santo Grial': El 'Origen' español


No creáis que me he vuelto loco por comparar el peliculón de Christopher Nolan con 'Capitán Trueno y el Santo Grial'. Sé de lo que hablo. A su manera, esta superproducción española de todo a un euro ha generado la que quizás sea la mayor expectación del año en cuanto a cine patrio (descontando cintas de calidad como 'No habrá paz para los malvados' y demás propuestas interesantes): para bien o para mal, la cutrez del nivel de producción (pese a un presupuesto considerable) y las ganas de saber cómo habrían adaptado al celuloide el ya mítico héroe comiquero han provocado el mayor hype (negativo en gran medida, pero hype igualmente) imaginable e incluso despertado la curiosidad de algunos de cara a ir a verla en salas de cine.

La mala prensa del film no se limita a comentarios de medios especializados o de usuarios, sino que se extiende incluso a directores de sangre y de oficio. El cineasta Tinieblas González, en el minuto 23:10 de su necesaria y muy crítica rueda de prensa para denunciar los tejemanejes que algunas productoras realizan en el cine español, comenta sobre este film: "[...] Tenemos películas como Capitán Trueno, que pasan en diez años de tener un director potente y un guión maravilloso a no saber nada y, de repente, un director de estos que hace cualquier cosa pues te hace Capitán Trueno. Esperad a ver la pinta que tiene... [...]". No hace falta decir nada más: producción maldita donde las haya (llevaba diez años dando vueltas en el Limbo y pudo haber sido producida por Julio Fernández -Filmax- antes de la caída del proyecto), pasó de un cineasta tan prometedor como Juanma Bajo Ulloa ('Airbag') y de un guión que remodelaba el canon del Capitán -convirtiéndole en un antihéroe más oscuro y violento- a la dirección de Antonio Hernández.



Aunque nada tengo en contra de Hernández (es un artesano en toda regla, siempre igual de bueno que el guión de que dispone y que al fin y al cabo come del cine y de la televisión), he de decir que no es la clase de cineasta que se contrataría para dar calidad y personalidad propia a una película: tan capaz es de realizar joyas como 'En la ciudad sin límites' o películas entretenidas como 'Oculto' y 'El menor de los males' como de pergeñar cutradas como 'Los Borgia' o incluso bazofia de la peor calaña como 'El Gran Marciano'.


En nada ayudan tampoco las numerosas fotografías de rodaje (que mostraban los escasos valores de producción) y posters, claramente diseñados a toda prisa y sin interés. Pero el colmo de males llegó con la aparición de los dos trailers, a cada cual peor que el otro. Os dejo con el segundo, repleto de momentos en que la música satura de tan alta que está nivelada, de fragmentos en que el trabajo de sonido es paupérrimo y el nivelado de los diálogos inexistente, de escenas pretendidamente épicas pero aburridas e insulsas a nivel visual y de efectos especiales patéticos (para una producción de este calibre, se entiende) y atrezzo made in Taiwan.



Motivo de burla generalizado, el film que por fin adapta los tebeos del Capitán Trueno ha despertado una gran curiosidad (quizás malsana) en torno a la calidad del acabado final. Hoy, sábado 8 de octubre, un día después de su estreno, ya tiene un 3,0 en Filmaffinity y críticas tan poco halagadoras como "Deforme insensatez. [...] un involuntario ejercicio de comedia que no se sabe a quién enfadará más, si a los neófitos o a los fanáticos del tebeo" (Javier Ocaña: Diario El País) o "Abaratando la leyenda del héroe. [...] resulta difícil explicar tanto desatino narrativo, tanta tosquedad técnica y tanta comedia involuntaria[...]" (Nando Salvá: Diario El Periódico). Sin embargo, aunque todo esto le pasará factura a nivel de taquilla familiar, posiblemente le proporcionará un empujón como guilty pleasure: podría tratarse de uno de esos casos de "película tan mala que es buena", en cuyo caso el público que quiera reír a costa del film o tener un motivo para criticar o burlarse le aportaría unos buenos dividendos.

Lo que sí es cierto es que el estreno de 'Capitán Trueno y el Santo Grial', bien por lo risible de su producción o por la mala prensa que ha generado, no ha pasado desapercibido. Es más, dentro del panorama habitual del cine español (en que los estrenos suelen estar poco publicitados o generar un escaso hype), podría decirse que esta película ha sido una rara avis al generar las expectativas que ha generado. De cualquier manera, y a falta de verla para poder juzgar la película en sí (al margen de la desconfianza que me generan los avances), he de decir que el trabajo del reparto y del equipo técnico y artístico me parece muy respetable y encomiable (que luzca barata a nivel de efectos y de atrezzo/vestuario no es tanto culpa del equipo técnico como de la gestión del presupuesto, de los medios conseguidos para llevar a cabo el producto y de las condiciones y el tiempo con que hayan trabajado) y que la banda sonora de Luis Ivars me ha gustado bastante: