jueves, 28 de julio de 2011

"Passi el que passi" y el cine catalán


La película de Robert Bellsolà "Passi el que passi" es una perfecta muestra de que, aunque el camino sea mil veces más pedregoso y difícil que con el respaldo monetario (véase subvenciones o presupuesto) de instituciones oficiales y/o de productoras con un sustancioso fondo económico, se puede ir a contracorriente y compartir con el mundo una obra cinematográfica distinta, no sujeta a intereses o presiones externas y, lo más importante, independiente.

Tiene más mérito todavía reivindicar, en unos tiempos en que las taquillas están dominadas por el cine con doblaje en castellano (siendo un público todavía reducido el que va a ver películas con doblaje en catalán), un cine en catalán, ateniéndose a la reducción del mercado potencial del film (ya que en el resto de España tiene muy pocas oportunidades de ser distribuido).
Pero no solo de Harry Potter o de superhéroes vive la taquilla: de vez en cuando llega un Bellsolà que nos recuerda que, aunque el resultado no siempre sea el esperado, todo es posible si se dispone de los recursos adecuados y, sobretodo, de una voluntad y una tenacidad inquebrantable.


La película de Bellsolà es una propuesta muy digna: entretenida y sin más pretensión que la de divertir con un guión eficaz e inteligente (y no apabullando con efectos especiales ni con música atronadora), es una cinta repleta de juegos de complicidad con el espectador, sutiles toques de parodia hacia el cine más comercial y con referencias metacinematográficas que encantarán a cualquiera que conozca de cerca el arduo proceso de escribir un guión cinematográfico o de dar vida a una película. Todo ello con unas geniales interpretaciones (resulta difícil encontrar una película en la que ningún miembro del reparto sobre o en la que todos los actores encajen en su personaje; ésta es una de ellas), una agradable y bien escogida banda sonora y, sobretodo, un humor cotidiano y menos vulgar de lo que podría esperarse de una cinta enteramente dedicada al sexo. En conjunto, se trata de una alternativa recomendable tanto a quien quiera ver una película independiente como a quien quiera disfrutar de una buena película en catalán.



La presencia de esta película en las carteleras, compitiendo directamente contra la negativa de las grandes distribuidores a permitir nuevos entrantes en las salas, me lleva a pensar que se está gestando un cine catalán que intenta salirse del camino marcado por el cine español más representativo, cogiendo sus propias raíces, sus propios paisajes y su propio sello. No en vano, la cartera de realizadores catalanes actualmente en activo es apabullante: desde veteranos como Agustí Villaronga hasta jóvenes pero talentosos cineastas como Daniel Benmayor, Juan Antonio Bayona o Guillem Morales (pasando por profesionales como la copa de un pino como Jaume Balagueró y Paco Plaza), todos contribuyen a insuflar su particular soplo en la vida comercial y artística española.


Además, se está reivindicando otro tipo de paisajes y localizaciones, al margen de la arquetípica y repetidamente usada Barcelona. Esto lo digo con todo mi respeto hacia la Ciudad Condal, ciudad en la que situé parte de un largometraje que rodé y que me parece un enclave genial y muy hermoso para rodar: simplemente me limito a señalar que también existen otras zonas igual de buenas en las que situar la acción de una historia. Tal es el caso de zonas como Sitges o Vilanova i la Geltrú (en las que situamos el cortometraje "La Luz"), o de, por poner otro ejemplo, el maravilloso entorno que ofrece la ciudad de Tarragona. Sin ir más lejos, incluso Dolce&Gabbana escogió el Anfiteatro de Tarragona para situar allí el spot de su última campaña (para más información, consultad este enlace).

Si a todo esto sumamos "Fill de Caïm" de Jesús Monllaó o "Entre Bessons" de Lluis Ortega (una película 100% independiente de la Associació de Cineastes Canareus, una iniciativa que hasta ahora nadie en Alcanar había llevado a cabo a tal nivel), entre muchos otros ejemplos, podemos apreciar que Cataluña está fuertemente implantada y ganando más presencia si cabe en el panorama cinematográfico español.


Ojalá la cosa siga adelante, ya que vamos camino de implantar, siempre y cuando se hagan bien las cosas, una industria cinematográfica propia que, en conjunto con la producción autóctona de otras comunidades fuertes artísticamente hablando (en las que destacarían el País Vasco, Galicia y Madrid), puede cambiar el statu quo dominado por unos pocos productores, cineastas y distribuidoras y abrir el panorama a nuevos entrantes de todo tipo.Y no solamente hablo de cine estrictamente hablado o doblado en catalán, sino a cine con diálogos o doblajes en castellano o en cualquier otro idioma que esté realizado en esta comunidad autónoma.

Estos nuevos entrantes pueden aprovechar la gran oportunidad que supone Internet, tanto a nivel de publicidad gratuita y de marketing social como a nivel transmediático (o hacer que proyectos sean visibles tanto en salas de cine como en la red). ¡Las posibilidades son infinitas y hay que seguir creando!







sábado, 23 de julio de 2011

Carátulas horrendas de Blu-Ray

Me parece realmente patético que, a estas alturas del cuento y con lo avanzado que está el tema del retoque fotográfico, las carátulas de Blu-Ray sean más cutres que nunca.

No tenéis más que comparar las horrorosas carátulas de Blu-Ray que cito como ejemplo con sus respectivos posters originales, mucho mejores estilísticamente y a nivel de ejecución. Dos axiomas se cumplen: menos es más, y lo clásico (en antagonismo con lo baratamente moderniqui) suele ser mejor.

Furia de Titanes



Conan




Ben-Hur


lunes, 18 de julio de 2011

Noche de Radio - Volumen 6: Crítica al desenlace de Harry Potter

Lo prometido es deuda: ¡un Podcast recién horneadito para compartir con vosotros/as mi opinión acerca de 'Harry Potter y las Reliquias de la Muerte: Parte 2'!

Espero que os guste :)


viernes, 15 de julio de 2011

Avance del Podcast de Julio: 'Harry Potter y las Reliquias de la Muerte Parte 2'

¡Muy buenas a todos/as!

A pocas horas de ver el esperado desenlace de la saga Harry Potter, escribo estas líneas para avanzaros que dedicaré el Podcast Noche de Radio del mes de julio a una crítica para la última película de dicha saga.

Sin más, me despido hasta mañana, día 16, en que podréis escuchar el Podcast.

¡Muchas gracias y a todos aquellos que vayáis a verla hoy, disfrutad de la película!

martes, 12 de julio de 2011

¡Primer poster de 'The Dark Knight Rises' y de 'Sherlock Holmes: A Game of Shadows'!

Recordemos que los respectivos trailers de ambas películas podrán verse, si no pasa nada, a partir de este próximo viernes 15 de julio, con el estreno de 'Harry Potter y las Reliquias de la Muerte: Parte 2'.



¿Mi pronóstico sobre 'Sherlock Holmes: A Game of Shadows'? Será entretenida. Estará bien hecha. ¿Superará a la primera entrega? No estoy convencido.

¿Mi pronóstico sobre 'The Dark Knight Rises'? (El crítico de medio pelo que llevo dentro) Puede ser un buen y adecuado punto y final a una trilogía que ha destacado por su calidad cinematográfica más que por el personaje en que se basa. (El fanboy histérico que ruge en mi) Epic shit in da hood! ¡Christopher Nolan lo va a bordar de nuevo! Bestmovieevah!

domingo, 3 de julio de 2011

Transformers: En el lado oscuro del cine palomitero


Lo primero es lo primero: este es el final de la saga 'Transformers', al menos por parte de Michael Bay y a la espera del presumible reboot/secuela/laputadeoroquelosparióvanaseguirexplotandolagallinadeloshuevosdeoro. Y es una saga que, para bien o para mal, define a toda una generación de jóvenes. Yo me crié con las pelis noventeras y, posteriormente, con 'El Señor de los Anillos' y con 'Harry Potter'. Y, sinceramente, no puedo evitar comparar las tres películas de Michael Bay y Spielberg con la serie animada 'Transformers' y acabar concluyendo que la serie (pese a no ser nada del otro jueves) es infinitamente mejor y más coherente en cuanto a personajes, desarrollo y universo propio.

Pero para toda una generación (especialmente de jóvenes yankis, principal público al que siempre se dirigió esta saga peliculera) a quien la primera y bastante digna 'Transformers' (estrenada en verano de 2007) pilló en plena niñez o adolescencia, esta saga ha sido entrañable y representativa de una etapa. ¡No hay más que consultar los foros de IMDB o los comentarios de YouTube para darse cuenta de ello! La saga 'Transformers' es, para esta generación, algo así como para la mía sagas como 'Regreso al Futuro' o 'Gremlins' (sin comparación posible alguna, eso sí).

Dejando al margen esto, he de decir que esta tercera y última entrega de 'Transformers' es una enorme mejoría a todos los niveles respecto a la segunda y catastrófica segunda entrega (un infame bodrio de dos horas y media al que despaché agustísimo y sin remordimiento alguno). Y, además, es sorprendente y única como experiencia audiovisual (que no narrativa). Pero para llegar a ello, primero tienes que pasar por lo que yo llamaría "el horror".

A una eficaz y prometedora introducción de diez minutos le sigue aproximadamente una hora y cuarto repleta de escenas inconexas, de personajes insufribles (los padres del protagonista, Sam Witwicky, encabezan de largo esa lista, aunque también habría que dar una medalla de honor a los desquiciantes personajes de John Malkovich y de Ken Jeong) y de gags sin gracia alguna que obstaculizan sin descanso el correcto avance de una trama que, en otras manos, hubiera sido muchísimo más interesante y jugosa. En lo que dura ese metraje, Bay solo se preocupa de crear planos bonitos (ojito a la fotografía de la cinta, muy lograda), de objetificar a mujeres directamente sacadas de las pasarelas (la particular fantasía del director, si revisamos toda sus obras anteriores) y de dar rienda suelta a su patriotismo galopante y a su inenarrable sentido del humor.

Pero todo eso cambia a partir del minuto 80 de metraje. A partir de ahí, se da paso a una cojonuda (a todos los niveles) cinta de ciencia ficción apocalíptica a la que sucede una cinta de aventuras clásica (chico supera obstáculos para salvar a chica) mezclada con una película bélica en estado puro. Bajas civiles por doquier, edificios arrasados, desesperación, sensación permanente de riesgo y de avance... ¡Es la película de 'Transformers' que llevaba años queriendo ver y que esta tercera entrega tendría que haber sido desde el primer minuto! Michael Bay demuestra, no solo que controla el 3D como la palma de su mano (es el mejor 3D que se ha llevado a cabo desde 'Avatar'), sino que en lo que a rodar acción estruendosa y mastondótica es un maestro.

Es por ello que no sé qué valoración darle a este final de saga: los defectos que tiene son muy visibles y obvios (gags ineficaces cuando no estúpidos, una duración a todas luces excesiva, escenas enteras que pudieron ser suprimidas, el desaprovechamiento de una trama jugosa, una BSO que llega a permitirse plagiar el tema 'Mind Heist' del trailer de 'Origen'...), pero sus contados aunque eficaces e inesperados giros de guión y su última hora la hacen resurgir de sus cenizas cual ave fénix. Por eso mismo, la recomiendo tanto a quienes no exijan demasiado a una cinta palomitera como a quienes estén dispuestos a perdonarle una primera hora mierdosa y cutresca a cambio de un clímax inolvidable.

Eso sí, sigue pareciéndome un retroceso cualitativo después de que, en verano de 2010, tuviéramos el placer de disfrutar de blockbusters como 'Toy Story 3' y de 'Origen'. Habrá que esperar a 'Super 8', de J.J. Abrams (también producida por Spielberg), para quitarnos el amargo sabor de boca que dejan películas como esta 'Transformers: En el Lado Oscuro de La Luna' o 'Piratas del Caribe: En Mareas Misteriosas'.

Valoración: Mala-Mediocre durante su primera hora y media/Buena durante su última hora